علوم اعصاب و هنر: چشم انداز نوروفرهنگی
این کتاب بر این تمرکز دارد که چگونه درک خودمان به عنوان انسان بدون در نظر گرفتن جنبه‌های بیولوژیکی و فرهنگی ناقص است. با استفاده از دیدگاه عصبی فرهنگی، این کتاب بررسی می‌کند که چگونه همه چیز در جهان از طریق مغز و فرهنگ فیلتر می‌شود. بنابراین، هدف این کتاب، کشف قدرت هنر در ایجاد پلی بین خطوط تحقیق فرهنگی و عصب‌شناسی است. با نگاهی به جمعیت های بالینی و غیر بالینی، متن به بررسی مبانی تاریخی می پردازد، شرایط مادرزادی/رشدی را از شرایط اکتسابی متمایز می کند، و بر چگونگی ساخت مغز تجربیات حسی ما تأکید می کند.
چندین ویژگی متمایز این تحقیق را از سایر انتشارات جدا می کند. ابتدا، کتاب با مروری بر این موضوع آغاز می‌شود که چگونه ادبیات تاریخی هنوز در ایده‌هایی که ما برای توضیح عناصر در زمینه‌های بین‌رشته‌ای هنر، زیبایی‌شناسی، تجربه حسی، روان‌شناسی، شناخت و رفاه به کار می‌بریم، حک می‌شود. دوم، این تحقیق در نشان دادن ارزش پیوند آناتومی و فیزیولوژی با محیط طبیعی و اجتماعی، به جای دیدگاه علوم اجتماعی یا فلسفی، انسان‌گرایانه را اتخاذ می‌کند. در این، هنرمندان از همه ژانرها گنجانده شده است. از جمله می توان به آیریس مرداک، لودویگ ون بتهوون، لئوناردو داوینچی، کریستوفورو دی پردیس، رامبراند، فدریکو فلینی، چاک کلوز و دیوید هاکنی اشاره کرد.
مطالعات موردی نشان می‌دهد که چگونه تحقیقات علوم اعصاب با متغیرهای هنری، فردی و فرهنگی به روش‌هایی که از سلامتی و رفاه گرفته تا زوال فیزیولوژیکی و آسیب‌های بیولوژیکی را در بر می‌گیرد، در هم تنیده است. اینها شامل یک مطالعه موردی است که بررسی می کند چگونه الیور ساکس زیست شناسی و زندگی نامه را در نوشته های خود ترکیب کرده است. همچنین پروژه های هنری را در چندین ژانر با الهام از مطالعات او بررسی می کند. مطالعه موردی دیگر در مورد نقش فیلم به عنوان یک ابزار بالینی مفید است. در اینجا کتاب همچنین نشان می‌دهد که ابزارهای سینمایی مورد استفاده فیلمسازان با علوم اعصاب ادراکی و شناختی تلاقی می‌کنند.
یکی از ویژگی های تعیین کننده این تحلیل، ادغام تحقیقات در مورد آسیب های مغزی با پاسخ های انسان گرایانه در فیلم، ادبیات و هنرهای تجسمی است. این بخش قبل از معرفی نحوه کار پژوهش و هنر با PTSD/TBI، عدم توافق در مورد علل و درمان "شوک پوسته" در جنگ جهانی اول را تشریح می کند.
در نهایت، این کتاب به بررسی موارد درمانی هنرمندان حرفه‌ای و غیرحرفه‌ای می‌پردازد و با بحث در مورد سینستزیا و حواس به پایان می‌رسد.
Neuroscience and Art: The Neurocultural Landscape
This book is focused on how understanding ourselves as humans is incomplete without considering both biological and cultural aspects. Using the neurocultural perspective, the book explores how everything in the world is filtered back and forth through the brain and culture. The thrust of the book, therefore, is to explore the power of art in creating a bridge between cultural and neuroscientific lines of inquiry. Looking at both clinical and non-clinical populations, the text examines historical foundations, distinguishes congenital/developmental conditions from those that are acquired, and emphasizes how the brain constructs our sensory experiences.
Several distinctive features separate this research from other publications. First, the book opens with a review of how the historical literature is still etched into the ideas we employ to explain elements across the interdisciplinary fields of art, aesthetics, our sensory experience, psychology, cognition, and well-being. Second, the research adopts a humanistic rather than a philosophical or social science perspective in demonstrating the value of coupling anatomy and physiology with the natural and social environment. In this, artists from all genres are incorporated. Among them are Iris Murdoch, Ludwig van Beethoven, Leonardo da Vinci, Cristoforo de Predis, Rembrandt, Federico Fellini, Chuck Close, and David Hockney.
Case studies demonstrate how neuroscientific research meshes with art, individual, and cultural variables in ways that range from health and well-being to physiological decline and biological traumas. These include a case study that examines how Oliver Sacks combined biology and biography in his writings. It also explores art projects in several genres inspired by his studies. Another case study is on the role of film as a useful clinical tool. Here the book also demonstrates that cinematic devices used by filmmakers intersect with perceptual and cognitive neuroscience.
A defining feature of the analysis is the integration of research on brain injuries with humanistic responses in film, literature, and the visual arts. This section outlines the lack of consensus regarding the causes and treatment of “shell shock” in World War I before introducing how research and art now work with PTSD/TBI.
Finally, the book examines therapeutic cases of professional and non-professional artists, concluding with a discussion of synesthesia and the senses.
Product details
- Publisher : Springer; 2024th edition (August 28, 2024)
- Language : English
- Hardcover : 353 pages
- ISBN-10 : 3031623355
- ISBN-13 : 978-3031623356
- Item Weight : 1.64 pounds
- Dimensions : 6.45 x 0.84 x 9.35 inches